首先，这套图谱有着明确的师承源流和传承脉络。从明代吴经提梁壶到清代大彬如意壶，我们可以看到紫砂工艺如何从内木制模虚形、中腹镶接过渡，逐渐发展成为整体拍打的技法。这一过程不仅精致完善，而且提炼升华。

其次，这套图谱包含了一套规范的成型技法。紫砂工艺是一种由外向内施压的加法工艺，与陶瓷类似，但又独具特色。在制作过程中，不同造型需要不同的操作方法，如平底、捺底、假底等，以及截盖、压盖、嵌盖等。每一个细节都体现了艺术家的才华与智慧。

再者，这套图谱依赖于一套独特的工具及制作工具方法。在顾景舟先生之后，紫砂工具已经成为审美对象，并且在传统紫砂工艺中占据重要地位。

最后，这套图谱符合中国传统文化审美标准，是在特定的文化生态环境中产生的，与江南茶文化紧密相连。然而，在现代社会，由于石膏模具技术的发展，全手工成型技法面临挑战。此刻，我们应该关注是否有人掌握并坚持这种传统技法，并积极推广和保护。

因此，从保护世界文化遗产角度出发，我们必须珍惜和维护这份历史悠久的手工技能。而对于个人来说，只掌握一种做陶的手段或许不足以称之为真正懂得这门艺术，你还需将这些知识融会贯通，在实践中磨砺，使其成为自己的功夫，而不是单纯地展示出来作为噱头。你认为这样的茶壶哪个更值得收藏呢？