公共文化建设呼唤美术馆转型：不仅展览展示，多元发展路径的探索

日前，吴冠中纪念展在全国一些美术馆掀起热潮，吸引大批观者前往。然而，这一时的“繁荣”并未缩小美术馆与公众的距离。本报记者采访调查了国内多家美术馆后发现，尽管业内人士高呼“美术馆时代已经到来”，但群众对于美术馆的印象却仍停留在“展览馆”上，大多数美术馆距离实现为公众服务仍有一段距离。

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"在我看来，美術館就是辦藝術展的場館。”上海的一位孙小姐这样告诉记者，她每次旅行都会去参观当地的艺术场所，将其视为城市的一部分景点。另一位杭州居民张小姐则认为，“有的專業性太強，有些作品難以理解。”她觉得现代艺术博物館应该更加注重普及和教育。

近年来，一些中国艺术博物館逐渐转变方向，从专业机构向更具社会影响力的文化中心演变。但这并不意味着所有地方都能轻松实现这一目标。“轉型之後，我們發現國內很多藝術博物館缺乏外部社會支持，因此形成了一種‘中國式’經營模式，即收取大部分展覽場租費，這是藝術博物館轉型期的一種尴尬。”曾任上海多伦现代艺博副院长顾振清对记者说。

经费不足或许是改革开放以后公立艺博开始内部搞活经济的一个问题，但它并不是唯一原因。“国内许多艺博贫富分化严重，有的是财政拨款有限，还有的是几乎没有拨款只能依靠自筹，而那些有拨款也难以支撑基本开销。”北京今日艺博馆长张子康表示。

尽管如此，对于如何提高艺博服务水平，不同的声音纷至沓来。一方面，有专家认为需要改变传统经营方式，如曹意强院长提议：“我们需要从等待资金来源转变到主动筹集经费，同时利用这些资金进行投资，以扩大可使用资金。”

另一方面，也有人认为重点应放在提升自身职能认识上，如广东艺博园区原园长王璜生：“一个新型の艺博应当将关注人、重视人的问题提升为战略职能，并思考如何具有‘公眾意识’，运用相应的手段，为公眾提供服务。”

评估标准制定也是推动这一变化过程中的关键步骤。去年底，由文化部发布了《全国重点藝術博物館評估標準及办法》，旨在通过打分制考察综合管理、藏品资源、展览与社会影响等各个方面，以促进更多优秀藝坊成为真正意义上的公共資源。张子康指出，这样的评估标准十分必要，因为它为各個藝坊提供了一个明确的發展方向。

当然，在这个过程中，也有一些私营或国企资助的大型画廊和文物古玩市场已经意识到了他们可以做得更多的事情，比如举办讲座和工作坊。此类活动能够增加社区参与度，让人们感受到自己也可以成为一名艺术评论员或鉴赏师。在这种情况下，他们不再只是一群静静欣赏画作的人，而成为了参与其中、了解背后的故事和创造力的重要组成部分。这正是中国最好的例证之一，那里既有国家级机构，又有民间力量共同努力，使得整个行业变得更加丰富多彩。而这样的结果，无疑会让我们的国家变得更加精彩无比。