中国动画的传统美术探索：水墨、剪纸与现代技术的交响

在中国动画百余年的历史长卷中，传统美术以其独特之笔，为中国动画增添了浓郁的民族风格。《中国奇谭》、《新神榜：杨戬》和《聊斋·竹青》的成功，让世界重新认识到了中国动画学派的价值。

上海美术电影制片厂与哔哩哔哩视频网联合出品的《中国奇谭》，凭借其独特的水墨、剪纸等传统绘画形式，赢得了国内外广泛认可，并获得第28届上海电视节白玉兰最佳动画剧本奖。这不仅是对中国传统文化的一次深入挖掘，也为民族风格动画开辟了新的路径。

“我们希望对中国式、具有中国文化特性的元素有所体现。”陈廖宇表示，“我们秉承了上海美影厂老前辈们曾在短片创作上的精神和方法。”

然而，在市场经济转轨过程中，这些宝贵的艺术遗产因为制作耗费时间和精力而逐渐消失。黄亮回忆说：“我们的动画创作从创作导向变成了市场导向。”

但随着《聊斋·竹青》的成功，以及投资方对于民族风格作品越来越多关注，黄亮认为：“其实，观众是被‘带领’的，《大圣归来》之前很多人都觉得做美猴王没出路，但结果我们也看到了。”

张圣晏表示：“每个导演都有自己不同的审美风格。在《中国奇谭》的制作上，我们希望最大程度尊重每一个导演的创作风格，让他们尽情地发挥。”

黄亮提醒道：“过度强调艺术性，而忽略文化产品商业属性也不行。以中华优秀传统文化为源头，以国粹元素为表达形式，以国风骨架为精神内涵，并能反映当下、观照现实的是今后不断努力探索的人生道路。”

李早表示：“先行者们创造了‘奇、趣、美’的大旗，也将开放创新思维和不懈探索精神传递给后来者。”自2015年至今，一系列如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品呈现出鲜明原创力。

赵霁指出，他们团队从设计概念图开始，最终采用20%程序化纹理和80%手绘叠加方式，以及30多种投射笔刷完成二维效果。而田晓鹏则用粒子技术展现飘逸感与色彩，使得三维技术与水墨结合流畅自然。

陈廖宇坚信“不要让前人的高山成为现在负担”，既要吸收前辈经验，更要以今日视角确定自己的风格，用今日科技尽可能探索新东西。此外，对于培养人才，他提出必须继承并融入到教育教学中，将文化理念内置于其中，是构建新时代新型国家级别学校及培养专业人才重要途径之一。