在中国动画的历史长河中，传统美术如同一股源远流长的艺术之河，滋养着这片土地上无数动人的故事。水墨、木刻等艺术元素交织成网，营造出独特的中国风格，为国内外观众带来了一场文化盛宴。《中国奇谭》、《新神榜：杨戬》和《聊斋·竹青》，这些作品不仅凸显了中国传统美术在现代动画中的重要性，也为探索民族风格开辟了新的路径。

从上海电影公司到哔哩哔哩视频网，从学者到创作者，一股强烈的文化自信正在推动着国产动画走向世界。这并非偶然，而是由于多年来不断深化对中华优秀传统文化的认识和尊重，以及不断提升技术创新能力，使得国产动画能够与国际大师级别作品抗衡。

“我们的目标是将‘国风’融入每一帧画面。”陈廖宇总导演表示，“我们希望通过这些独立故事，让原汁原味的中式美学与想象力回归大众视野。”而黄亮导演则认为：“以创作为导向，可以鼓励不同风格的作品百花齐放，每个导演都有自己不同的审美风格。”

然而，在追求艺术性的同时，我们也不能忽视市场商业前景。过去，由于过度依赖对民族和传统风格的挖掘，导致国产动画失去了独创性。而现在，我们正逐步找到平衡点，将传统元素与现代技术完美结合，以此打破束缚。

“‘探民族风格之路’的大旗已交至我辈手中。”上海电影股份有限公司副总经理李早表示，“先行者们创造了‘奇、趣、美”的中国美术片，也将开放创新的思维和不懈探索的精神传递给后来者。”而北京电影学院教授侯光明则强调：“要扎实推进动画电影科技领域的创新发展，必须重视动画科技人才的培养。”

山东工艺美术学院院长潘鲁生提醒我们：“一个时期以来，很多动画创作者淡化了对传统美术的学习，这让我们不得不反省我们在传统文化教育方面的缺失。”因此，我们需要更加注重培养具有深厚根基且充满创新精神的人才，以确保未来国产動畫能继续发扬光大。

总之，在这个多元化、高-tech 的时代背景下，不断地寻找并表达自己的身份感，是每一个国家和地区都应该做出的选择。在这一过程中，无论是在内容上还是技术上的突破，都离不开对自身文化底蕴的一次又一次深刻挖掘与重新理解。