——探索中国当代艺术与文化阅读的关系

在上个月的“上海书展”中，我目睹了异常火爆的人潮涌动。这样的热闹让我对当前糟糕的文化现状感到有些心灰意冷，但同时，也不得不相信那些去书展的人们可能真的热爱阅读，这或许是宣传活动的一种积极影响，即便如此，一些被鼓动而去的人也可能因此而真正喜爱阅读。

对于我们学艺术的群体来说，我们最初也是通过实际操作和学习来接触艺术，不太需要深入了解各种理论知识。但面对当代艺术圈对“观念”艺术的追捧，以及对“手艺”的贬低，我一直感到好奇。不知这些不注重文化阅读的当代艺术家们是如何发展出所谓的“观念”之思想？

自西方“观念”艺术引进中国后，它似乎成为了一个照亮中国艺术世界的心灵灯塔，或许我们习惯于没有能力发明新词，而只能借用别人的词汇来表达自己。这是否有点过于依赖外来的概念呢？评论家们都为难，更不用说是那些直接创作出这样作品的artist了。况且，不要白不要，有时也不如选择一个既能代表现代又能国际化地表述自己的概念——即便它是一个借用的词汇。

曾经，社会地位并不高的大多数艺人，他们大多只需掌握一种技艺。而漫长封建社会下的皇帝、大臣们，对于瓷器与绘画几乎没有区别。然而，从事绘画并有思想深度思考的是一小部分人，他们从过去到现在一直在努力抗争，希望摆脱作为纯技艺的事实，传达出他们独特的声音或境界。

在开放后的今天，我们可以看到更多关于新媒体、新材料、新工具等领域的问题正在被探讨。但这一切都首先基于以“视觉语言”为主体。如果脱离了这个视觉语言本身，那么所有的事情都会变得无意义，因为只有通过具体、可见、感受到的手工产品才能让人们理解和感受到其中蕴含的情感和想法。

就像一些学者所说：“对于学生而言，专业犹如研究树木。在开始研究树木之前，可以先看一眼森林，最好能够把这个森林的地图印在大脑上，以后走到再细小的小路上，都不会迷路。”虽然我不是很懂得什么叫做森林与树木之间复杂的情感联系，但我还是认为，每个人都应该有自我发展的一天，即使是在职业道路上的迷茫中寻找方向，也总会有一天能够找到属于自己的那片土地。

因此，对于拥有理想但缺乏理论基础、技术技能以及跨领域知识背景的大多数青年藝师来说，要学会关注社会心理哲学科学等相关领域，同时也要不断提升自身专业技能，让这些素养融入作品中，从而形成独特风格和品质。跨学科研究确实重要，但最终目的仍然回到那个核心——即将所思所悟转化为视觉语言上的表现，而非仅仅停留在其他领域进行探索，如果不是这样，那么我们的存在就是徒劳无功。

至于那些贬低手艺抬高观念的事实，这其实是一种逃避，因为正是这种逃避让很多人误以为只有‘观念’才是真正现代及国际化的地位标志。不过，在此过程中，我们不可忘记，“手艺”，这背后的故事比我们想象中的更加丰富多彩，比如唐朝早期指的是具有技术专长劳动者的称呼。而这一点，无论历史如何变迁，“手艺”的价值始终未曾改变，只不过随着时代变迁，其形式逐渐演变而已。

最后，对于那些不懂文脉却想要成为‘观念’派人物的大型事件，将其简单归纳为：许多年轻人因为无法理解所以选择忽略；许多老一辈因为忙碌所以错失机会；许多批评者因为精通某些理论所以优越感泛滥；但是在这里，有一点点真相隐藏着：《泉》原是一件普通物品，被杜尚选取，并赋予新的意义。他利用现成物品讲述了一段幽默颠覆传统的话语，是典型例证。杜尚勤奋学习、思考，他知道无论何时何地，只有持续不断地学习才是不懈求索美术奥秘的心态。而他通过这一过程，为他的作品赋予了生命力，使其超越时间成为永恒之作。这正是我国古籍中的智慧——静坐山顶望远处，看似平常，却蕴含深邃智慧，是任何单纯技巧无法企及之境界。我想告诉你们，没有足够的知识，就谈不到‘观念’！