在20世纪初，随着世界范围内的政治和经济变革，中国陶瓷艺术也迎来了新的发展机遇。特别是在新文化运动和五四运动的推动下，传统工艺与现代审美观念相结合，为中国陶瓷注入了新的活力。

首先，西方艺术对中国陶瓷的影响是显而易见的。在19世纪末到20世纪初，西方列强侵略东亚时，对中国文化产生了深远的影响。这一时期，一批开明之士开始探索国外艺术，并将其融入到传统工艺中。这种融合不仅丰富了陶瓷形式，也使得传统工艺获得了新的生命力。

其次，近现代中国陶瓷作品在色彩、设计上更加多样化，这一点体现在当时流行的一种风格——“青花”上。青花作为一种古老技法，在近代得到了复兴，它以蓝白相间为主调，以精细纹饰为特点，被广泛用于各种器物制作，如碗、盘等。这种风格不仅保持了传统工艺的精髓，而且通过色彩与装饰的手法，与现代审美相契合，使得青花成为国际市场上的热门商品之一。

再者，在材料应用方面，也出现了一系列创新。一种名叫“云南白泥”的特殊材料被广泛使用于造型雕刻中，其独特质地使得制品具有极高的人文价值。此外，还有一些大师如陈寅恪等，他们运用新颖技术，将金属丝嵌入于烧制后的陶器表面，从而创造出既保留原有的手感又增添了一份光泽感的小巧画作，这对于提升整个行业水平起到了重要作用。

此外，不少人还致力于恢复和发扬民间艺术，如山东鲁菜窑所产出的红釉景泰蓝，它以其坚硬耐用的性质以及优雅典雅的装饰图案赢得了国内外收藏家的喜爱。而这类民间风格中的作品往往更能反映出一个地区或民族独有的精神特色，因此它们在国际上尤受欢迎。

最后，要提及的是，当代中国陶瓷家们如何将本土元素与全球视野相结合。这一过程并不总是一帆风顺，而需要跨越不同的文化边界去理解不同社会背景下的审美需求。比如说，有些设计师会利用抽象表现主义来表达自身的情感，或是借鉴自然界中的形态来打造具有实用性的日常生活用品，这样的创意无疑给予整个行业带来了前所未有的活力与挑战。

综上所述，我们可以看出，在过去一个世纪里，由于历史变迁和社会进步，近现代中国陶瓷不仅继承并发扬了悠久历史，更通过不断地创新和交流，最终形成了一套全新的、兼具本土特色与全球通俗性的艺术体系，为世界文化遗产做出了不可磨灭贡献。在未来，无论是从技术角度还是从审美角度，都将继续探索更多可能性，以确保这一宝贵财富能够流芳百世。