自古以来，茶与壶便是难分的孪生兄弟，而紫砂壶则是其中最为人称道的。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手走过了从明朝开始的五百多年历史。宜兴紫砂以其独特的纯净天然文化内涵和工艺魅力，让无数爱茶之人倾心倾爱，文人墨客也深有所感。它不仅价同金玉，又胜过金玉。在《阳羡茗壶系》中，明代诗人周高起曾经赞叹：“一壶重不数两，价重一二十金，可以使土与黄金争价。”

宜兴“五色富贵土”养育了一代又一代的艺人们，其中张顺法就是一个极具代表性的艺术家。他并非出身名门大户，但由于爷爷和父亲都是陶艺匠，他耳濡目染地接受了陶艺精髓。在19岁那年，他进入宜兴紫砂工艺厂，并拜师于当时已名声显赫的紫砂大家李碧芳。

恩师李碧芳对他进行了系统化、全面的指导，使他的基础扎实而坚固。张顺法在三十多年的创作生活中，一直坚持着从生活中汲取灵感，同时又要超越生活，这个理念成为了他作品蕴含丰富意味的源泉之一。他的一些作品，如“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”及“茗香壶”，先后获得各种奖项，在港台地区广受好评。

张顺法作为国家级工艺美术师，对自己的要求极高，每年只创作两件作品，以保证每件都达到完美标准。在他看来，只有在精、气、神三个方面全面发挥才能算是一件真正完美作品。而成功创作首先需要抽象，再提炼到具象；其次，要具有新意，不拘泥于形式，更要表达出一种平朴高远的情趣。

张顺法创建过程涉及五个阶段：构思、制作小样、烧制观察整体形态、三次修改至完成，以及最后泡茶检测。如果说其他艺术品可以迅速完成一次，那么对于紫砂这种艺术品来说，它更像是一种长期追求，是一种精神追求，即使是在物质上付出了巨大的努力，也愿意用时间检验它是否值得收藏。

尽管现在社会浮躁，有些青年更愿意急功近利，但张顺法仍然坚信只有不断地求精求进才能让每一件作品对得起收藏者的期待，让它们经得起时间考验。他善于创新，将思想内涵赋予每一个作品，这是他独有的特色之一，比如他的“二泉壶”，就表现出了这一点。这把 壶采用扁圆形设计，与传统不同，其两个孔口设计寓意为“二泉”。倒水时两股水流仿佛流淌出了一曲绝妙，“二泉映月”的韵律，最终汇聚成一股丝毫没有偏差，让人惊叹不已。这份工作在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，是对这位艺术家的最高认可。

总之，无论是作为艺术品还是日常使用工具，都能反映出人类智慧和审美能力。正如林语堂所言：“捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。”那么我们是否可以认为，紫砂已经成为张顺法的人生瑰宝，如影随行，为他带来了无尽快乐？