只有那些对色彩情有独钟的人才能真正领略到色彩的魅力以及其深层次的意义。色彩无论对任何一个人来说，总能展现出它独有的吸引力。而对于油画中的色彩形态，如果缺乏视觉上的精准度和象征主义的情感力量，那么它只会显得贫乏；如果缺乏象征性的真实性和视觉效果上的强大力量，只能是平淡无奇、模仿自然的一般化表现；而如果缺少结构性的象征内容或视觉力量所蕴含的情感效果，那只能停留在表面的感情表达上。每一位艺术家都会根据自己的独特风格去寻找并塑造油画中的色彩形态及其功能，从而更完美地传达主题.

当我们谈及颜色的表现时，它已经形成了自己的体系。在文艺复兴时期，米开朗基罗和拉斐尔等伟大的画家们通过素描来构建物体，然后再施以一些固有的颜料。从浪漫主义时期的德拉克洛瓦到印象派的大师们，他们各自开创了新的道路.

新印象派的先驱们将色域转变为点状涂抹，他们坚信调配后的颜料会破坏原来的色彩效果。这意味着每一个纯粹色的点子，在观众眼中才会被调配起来产生共鸣效应。基于印象派思想，塞尚使得色彩形态发展达到了一种逻辑阶段。他追求的是让印象主义获得一种“实质”的东西，因此他的作品是基于形状和着色的原理进行创作，同时他不仅在节奏与形式上下功夫，在色彩上也摒弃了分割技巧，用内在调节实现连续的光影变化，使整个画面充满动感与谐美。在塞尚的小物品绘制中，这种新型融合更加明显，他希望把自然界的事物提升到更高境界。

为了做得更好，他运用冷暖对比带来微妙音乐般的声音效果.

马蒂斯则以主观平衡方式呈现简单发光的颜域，他是野兽派代表人物之一.

立体主义艺术家，如毕加索、勃拉克等人，将他们的心意放在形式上，而非只是单纯使用某种技术或手法。当他们处理客观世界中的几何图案，并通过不同浓淡层次实现浮雕式效果，就像是提炼出了最精华的一些部分.

像蒙克这样的表现主义者，则试图为绘画注入精神元素。他利用各种技巧来表达心灵状态.

康定斯基则认为，每一种颜料都有其特定的功能，所以即使不直接描绘事物，也可以创造出充满意义的事实.

最后，透过心灵启迪和材料孕育，我们才能触摸事物本质，同时激发情感。此外，只有经过深思熟虑并符合艺术家的强烈情感，这样的颜料才能够活跃生命力。因此，艺术家的天赋可以将微不足道的事情提升至尊贵的地位.

实际上，颜料不过是一种暗示，让它们借由幻想影响我们的感觉，而艺术家就这样运用暗示和幻想制作作品，以此打动人们的心灵.

所以说，“”这不是关于如何看到事物，更是在于如何看待事物。