在万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫泥，创造出各种独特的泥色，以制作出一系列非凡的紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，将其与古人不同的技艺相结合。陶工们运用火焰的力量和技巧，使得每一件作品都拥有着独一无二的多彩色泽。

吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形象地描述了那些颜色的变化，如葡萄般深邃变成绀紫，或橘柚般鲜明转为苍黄；或是嫩绿如新桐叶，或是滴落琅轩中的翠绿；甚至有的是积流黄如葵花露，或暗藏金粟香气。这些颜色仿佛生动起来，与器物共存。

这些瑰丽无比的窑变，不仅仅是一种单一的颜色，而是一种艺术境界。它们如同铁石一般坚硬，如胡玉胡金般光滑。不仅如此，它们还蕴含着五种不同质感于一个器皿内，以及百美千姿于三停之间。在远处望去，它们似乎沉默而庄重，如陈明庭上的钟鼎。而近看，却又显现出灿烂夺目，如琬琰浮世间。

这不禁让人想起隋珠与赵璧之争，其珍贵难以衡量。这就是后人的称道：异称珍者哉。

紫砂壶在高温下烧炼，其耐火度极高，但容易因温度变化而改变形状，从而产生丰富多彩的地理图景。最初，这些壶呈黯紫色，是一种古雅静谧的风格。但随着历代匠人的不断探索和创新，加上了更多新的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香水碧冷金闪光等。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄新桐绿等诸多名称可供选择，其中尤以深邃悠长的一抹真实蓝黑被人们所推崇，简直像乌灰一般古雅可爱。

这种多样化的手法，让每个作品都充满了意想不到的人性化细节，有的是天然原色的展现，有的是匠人巧手调配出的化学反应结果，即前辈所说的“妙出心裁”。

此外，这些品质可能也与仿钧瓷制作有一定的关联点，因为两者的区别并不只是形式上的差别，而是在于釉面的表现方式——钧瓷通过釉面展现，而紫砂则通过烧制过程中的物理和化学变化来实现这一效果。而且，正因为没有施加釉面，所以它更显得纯净自然，只需淡墨或黝紫作为底座，就能衬托出那银沙朱粒微微发光的情景，让整体呈现出一种“黝若钟鼎”、“灿烂琬琰”的美学效果，在静谧中突显各自独特之处，每个角落都是艺术家的智慧结晶。