在明朝万历年间，尤其是古二年至三十二年之间，紫砂壶的艺术家们，如大彬等人，他们会精心挑选上等的紫砂泥，并根据不同的需求进行调配和混合，以制作出各种独特的紫砂壶。与此同时，他们也推翻了当时广泛使用的“裸胎露烧法”。陶都在这段时间内开始使用龙窑技术来生产那些闻名遐迩的紫砂壶。陶工们通过控制火焰的强弱，以及烧制过程中的其他细节，成功地创造出了多种多样的颜色。

吴梅鼎在他的著作《阿羡茗壶赋》中，将这种变幻莫测的泥色变化形象地描述为：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他提到，一些紫砂壶呈现出葡萄般深邃而绀紫的一面，或是橘柚色的光泽显得格外鲜艳；它们还可以呈现新桐叶般嫩绿或琅琊山上的翠绿；有时，它们则像是葵花汁液般金黄，或是暗藏着金粟香气；有的甚至仿佛堆满了黄白色的沙子，看起来既像生梨子，又好像能入口可啖。此外，还有一些青坚如骨头，有时候涂抹上了一层光彩闪耀的汁液，使它们看起来似乎生动起来。这些瑰宝一般的大师技艺，不仅限于一两种颜色，而是在一个器物中融合五种不同的美感，在三个停滞不前的阶段体现百种美妙。

从远处望去，这些紫砂壶就像陈年的钟鼎一样显得黝黑沉稳。而当你将它们拿在手里仔细观察，却又仿佛看到的是琬琰浮动于精致纤维之间。这难道不是与隋朝珠玉和赵家的璧玉相比，更值得珍视吗？

由于紫砂壶需要耐高温且不易变形，同时能够承受高温下容易发生颜色的变化，这使得它们烧制后的颜色往往保持一种黯淡而古雅的情趣。不过随着历代名匠不断探索和创新，人们发现了一系列新的颜色，比如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、淡墨以及沉香水碧冷金闪亮等。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等诸多名称供选择，其中以深邃优雅的地乌灰最为人们所赞赏。

这些丰富多彩的声音，是由天然本色的泥料自然形成，也是艺人们利用不同材料调配配合并在烧炼过程中巧妙运用物理化学变化所得到的一系列奇迹般的心灵独具设计。这正是前辈所称之“种种变异，妙出心裁”的真谛。在这个过程中，可以说每一次尝试都是对传统技艺的一个革新，每一次失败也是通向更佳作品的一次学习机会。

最后，我们不得不提及一种特殊的情况，那就是仿钧瓷制作可能对这一领域产生了影响。尽管两者存在差异——钧瓷依赖釉面的装饰，而Purple Sandware 则凭借其胎身直接表现出的多样性。但无论如何，都无法否认Purple Sandware 的独特魅力：它拥有淡墨或黔漆背后隐约展开的小小银沙与朱粒，让整体看似平静却又透露出微妙光芒，就如同古老钟鼎上的霜雪一样具有神秘力量。在这种宁静而庄重的情怀背景下，即便是一点点亮点也能发出夺目的光芒，就像生活中的小事一样简单却充满意境。