在中国动画的历史长河中，传统美术如同一股源远流长的江水，将其深邃的文化内涵与现代技术巧妙融合。《中国奇谭》这样的作品，不仅以其独特的水墨、剪纸和皮影等传统绘画形式风格，让观众品尝到原汁原味的中式美学，更是对中国动画百年精神的一次致敬。在这个过程中，我们看到了一个新的路径——将传统美术与现代技术相结合，创造出既有民族特色又具有国际竞争力的动画作品。

“我们希望通过《中国奇谭》，让世界看到中国独有的艺术魅力。”陈廖宇总导演说，“我们相信，只要坚持不懈地探索和创新，就一定能找到适合自己声音的地方。”

20世纪50年代至80年代，那些来自上海美术电影制片厂的大师们，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等，他们不仅创作出了经典，也为世界带来了第一缕中国风光。而今，这些曾被遗忘的声音再次回响，在新时代、新媒体下，以新的形式、新技术，为全球观众展示了中华文化的丰富多彩。

然而，在从计划经济向市场经济转轨过程中，这些宝贵的情感和视觉元素似乎逐渐淡出主流。黄亮导演回忆：“过去，我们追求的是艺术性，而忽略了商业属性。但现在，我们明白，要想让我们的作品能够更广泛地触及观众，就必须结合市场需求。”

在这个转变之际，《聊斋·竹青》的成功证明了一点：当创新成为导向，当每个导演都有自己的审美风格时，才可能真正打破局限，开辟新路。这正是张圣晏副总裁所说的：“我们希望最大程度尊重每一个导演的创作风格，让他们尽情地发挥。”

此外，《新神榜：杨戬》的三维水墨太极图大战，以及《深海》的飘逸灵动水墨形态，都显示了如何将古老而复杂的手工艺融入现代科技之中，从而塑造出独具时代特色的国风。

对于未来，陈廖宇充满信心：“‘传统’与‘现代’并不需刻意而为之。我们本身就是现代的人，我们自然就会在当下的观念、角度、技术、语境下去使用传统元素。”他强调，“不要让前人的高山成为现在的负担”，要以今天的视角去确定自己的风格，用今天的技术去探索并做出新东西来。

最后，由于缺乏对传统艺术课程系统性的学习，大部分学生对于西方美术史上的流派和艺术理论了解较多，对于自身国家宝贵文化遗产知之甚少。因此，对于培养具有深厚文化底蕴和良好专业技能的人才，是实现“动画强国”理想不可或缺的一环。在这一点上，每一位教育者都应承担起责任，加强对学生们关于中华优秀传统文化教育，使其成为未来的设计师、制作人乃至整个行业发展中的重要力量。