自明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精心挑选上等紫砂泥，并根据不同需求调配出各种泥色，以制作各式各样的紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”。陶都在发现石骨泥后，便开始运用龙窑技术制作出著名的紫砂壶。陶工们通过控制火焰强弱和燃烧时间，不同颜色的多变色彩得以形成。历史上的艺人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了那些从葡萄红到绀紫，从橘柚黄到苍黄，再到嫩绿、滴琅轩翠、积流黄及金粟香，这些变化令人叹为观止。他还提到了那些堆沙成白或青坚如骨的作品，以及涂以汁水后的生光。

这些瑰琦之作，不仅仅是单一的色彩，它们具有五花八门的一致性，每一件作品都蕴含着百种美感。在远处看去，它们如同陈明庭中的钟鼎；近处细赏，却犹如浮动于空中的琬琰珍品。不论是与隋珠相比还是赵璧，无论称其何等珍贵，都难以言喻。

紫砂壶在进入高温窑炉进行耐火度测试时，其形态不易改变，但却容易发生颜色的变化。这使得最终产品呈现出一种黯淡而又古雅的乌灰色调。此外，由历代匠人不断探索和创造，一系列新的颜色诞生，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、淡墨以及沉香水碧冷金闪色的奇迹，也逐渐被人们接受。而其中，最受推崇的是那深邃而又神秘的纯粹紫色——即便这样的壶再次经过高温处理，也能转化成更加深沉的青黑色，被誉为“乌灰”，其古雅可爱让人难以抗拒。

这般多姿多彩的情景，或许正是由仿钧技艺所启发，而钧瓷与之不同的地方就在于釉面所展现出的独特风采，而非像紫砂壶那样直接将各种颜色烘托于土坯表面。然而，无论哪种艺术形式，它们共同点皆在于追求绝对完美，即前人的“种种变异，妙出心裁”。

此外，还有一个值得注意的事实：尽管没有施加釉层，但许多熟透且质地均匀的大型或小型银白粉末或朱粒散布在淡墨或黝褐色的器物上，使它们显得既古朴又富有活力，同时也增添了一丝隐约发光的手感，让整体设计显得更加立体和丰富。这一切，在静谧而简约的地砖背影下，与众不同的魅力迸发出无穷可能，让每个细节都成为不可复制的人文财宝。