在与林木先生的书信往来中，我深受其对待艺术界争论现象态度的启发。林先生提倡“存异不求同”，这句话概括了他面对艺术界纷争时的立场。无论是古代还是现代，无论是国内外，艺术界总是充满了激烈的批评与反批评，以及讨论与辩论。这其中，不乏双方各执一词，或以一人之见为至理名言，或以文字和言语进行唇枪舌剑。

然而，这种争执似乎都旨在达到一个共同目的：分辨“是”与“非”，“正确”与“错误”。这种情况下，一方被视为“错”的，而另一方则被认为是“对”的。更有甚者，对于那些持不同意见的人，他们甚至愿意诉诸法律，以证明自己的观点。

针对这样的现状，林木先生提出：“我已多次在重要会议上宣布：本人从此不再参与辩论。我认为标准不同、立场不同、知识结构不同，要达成共识是不可能的。”他的看法让我印象深刻，因为实际上，背景不同的双方很难达成共识。而且，从某种角度看，大多数艺术问题根本就没有谁对谁错，只不过因为每个人的标准都是不同的。

中国书画领域是一个充满争议的地方，比如真伪鉴定、形似神似、南宗北宗以及碑学帖学等等，每一项都引发了激烈的讨论，但这些讨论往往没有统一答案，更无权威机构出面做出最终裁决。《中国书画报》曾组织一次关于中国画评审标准的大讨论，但最终也未能达成统一意见。

笔者认为，这样的结果本身就是最正常和完美的状态。在文化创作中，每个人都有自己独特的声音和观点，而这个百花园若想繁荣，就必须允许所有声音并存，即使有些声音可能会相互冲突。但即便如此，我们仍然可以从这些不同的角度去理解和欣赏事物，而不是试图用一种绝对化的手段去压倒或抹杀其他的声音。