在万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，以调配成各种泥色用于制作紫砂壶。同时，他革新了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发掘了石骨泥后，便开始运用龙窑烧造出名的紫砂壶。陶工们通过不同的火焰技艺，成功创造出了多种多样的颜色变化。在此期间，时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了当时紫砂壶呈现出的各种令人惊叹的颜色，如绀紫、苍黄、嫩绿和翠绿，以及积流黄与金粟香。

这些彩色的产生，是由不同类型的火焰作用导致，而非简单的一次性釉面涂饰。每一件作品都是独一无二的，它们就像瑰琦宝石一般璀璨夺目，不同于普通器物所能达到的效果。此外，这些作品不仅仅是美观，它们还蕴含着深邃的情感和历史故事，使得它们成为收藏家和艺术爱好者的梦寐以求。

由于其耐火度高且难以变形，但易于发生颜色的变化，因此紫砂壶被视为一种特殊而独特的手工艺品。经过历代名匠不断探索与创新，现在我们可以看到海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿以及其他多种多样的颜色。这其中最受人们喜爱的是那些自然本色的黯紫色，这种古雅幽静的风格被称作“乌灰”，既有古老又带有一丝神秘。

这些具有多样性质的大理石般器皿，每一个都透露出艺术家的巧思与心灵深处的情感表达。它们不是单纯地展示出来，而是在使用过程中逐渐展现出自己的魅力，就像是隐藏在暗影中的闪光点，在淡墨或黝紫背景下悄然显现。

最后，由于仿钧瓷制作技术对颜色的影响，我们可以推测这类技术对于提升青花瓷制品质量也许有所启示。而对于传统手工艺来说，无论是釉面的细腻还是土坯上的顽皮，都充满了无限可能，让每一次创作都成为一次新的探索旅程。在这个过程中，每个作品都是时间和技艺交织出的奇迹，它们不仅反映出时代精神，也承载着人类智慧与情感的丰富内涵。