在艺术界的争鸣声中，影与画的辨别之难如同尘埃般难以定音。5月16日，一场关于摄影家薛华克对油画家燕娅娅涉嫌抄袭的诉讼案件，在北京市朝阳区人民法院引发了轰动。在这场名为“影画之争”的法律战役中，法院最终判决了五幅油画作品侵权，但由于宣传滞后，这一消息直到7月中旬才传遍美术界和摄影界。

2009年以来，这起案件一直是双方法律斗争与艺术创作异同辨别的焦点。期间，由于管辖异议等问题，该案件多次更换审理地，并因证据不足而经历了多次推翻。一审判决后，原告和被告都选择上诉，将这一专业难题进一步推向高级法庭。

2011年11月，法院首次就油画《奶奶》是否演绎摄影《老人》的疑问作出一审判决，以证据不足而驳回起诉，对另外七幅作品悬而未判。随后，朝阳区法院邀请20余位专家召开研讨会，以参考专家的意见来重新评估这些作品。此举旨在寻求一个更加合理、公正的裁决。

然而，即使经过如此长时间充分准备，一审判决仍未能完全平息双方的情绪。这表明，“影画之争”中的确存在着不容忽视的事实分歧，以及两者之间复杂且微妙的情感纠葛。在这个过程中，每一笔每一划，都承载着艺术家们对于自身身份、创作自由以及版权保护的一系列考虑。

面对这样的困境，有人提出了问题：当艺术对象相对固定，而其背后的故事又充满变数时，我们如何确定真伪？如何衡量那份灵感是否足够纯粹，不受外部影响？燕娅娅本人曾这样说：“通过外在的东西画内心，这是一种很大的难度。”

张闻起律师则从另一个角度解读这一事件，他认为，“司法当中需要不断总结，为摄影家的作品提供更强有力的保护。”他指出，无论结果如何，只要能促进整个行业成熟起来，那么所有相关利益相关者的努力都是值得赞许的。

尽管“尘埃何难落定”，但这场“影画之争”无疑为我们展现了一幅生动的人物肖像——他们勇敢地站在自己的立场上，用自己的方式去追求那个永远无法触及却又深深吸引着人类心灵的地方。而这，也正是为什么人们愿意去关注，并期待更多关于此类话题的讨论和解决。