上海玻璃博物馆欣然宣布将于2024年8月10日至2025年4月6日举办两位年轻艺术家刘沛莘与麦克·怀特首个国内展览——《我（们）》。在此次展览中，两位艺术家为中国观众带来了近年来的新作，所有作品为此次展览特别制作，均是首次在海外亮相。

艺术家与张琳馆长

展览现场

展览现场图

在全球化的浪潮中，我们如何在彼此中找到自我？两位艺术家通过玻璃雕塑、装置及混合媒体艺术，深入探讨了一个重要主题：当你在新环境中寻找归属感时，怎样对旧日熟悉的一切渐行渐远。通过多元文化背景下的个人身份和文化碰撞为主题，将邀请观众一同探索这一永恒而深刻的问题。

我（们） 玻璃，24k金 刘沛莘、麦克·怀特，2024

两位艺术家为展览构建了一个丰富而细腻的场景。踏入异乡“故事”的从机场出发开始，刘沛莘与麦克·怀特身着统一，携带一样的行李，从异国出发。观众将看到两位艺术家拍摄的“旅行vlog”，以看似轻松随意的记录方式将观众快速拉入展览的情景之中。14组铸造作品《我（们）》是展览的核心，两位艺术家翻模铸造了自己日常生活中频繁使用的物品，在手握之处以金箔镶嵌。艺术家们一方面表达了即使关系再亲密，个体生活中的差异仍然存在，另一方面也让观众思考个体生活的重要意义。金色在许多宗教和文化中象征着神圣、永恒和纯洁，通常被用来装饰圣物，以凸显其特殊的地位和重要性。两位艺术家利用这一手法，表达了他们对个体生活的重视与反思。

此刻，我们共同生活 钢板，玻璃，彩色影像装置 刘沛莘、麦克·怀特，2024

《此刻，我们共同生活》由平板玻璃和影像组成，展示了两位艺术家的等身高影像。作品强调了“此刻”的重要性。这一刻代表了当下的真实体验和感受，是一种对当前生活状态的真实记录和反思。平板玻璃作为主要材料之一，象征着透明和界限。它代表了我们在文化碰撞中所面临的障碍和挑战，但同时也暗示了沟通和理解的可能性。透过玻璃，观众可以清晰地看到对面的世界，却又不能直接触碰，这种距离感和隔阂正是全球化带来的双重现实。

患得患失 霓虹灯 刘沛莘、麦克·怀特，2024

展览中最吸引人的大尺寸综合媒体装置作品《患得患失》，灵感来源于北美地区的杂货店。不同于大型连锁超市，杂货店通常是社区中的一部分，是在地居民日常生活中不可或缺的场所。对于初到异乡的人来说，杂货店是生活的首选，更易于接触和适应。通过重现这一场景，艺术家希望唤起观众内心深处的共鸣，感受到熟悉和安全的氛围。其次，杂货店的选择也与异乡人的生验密切相关。杂货店通常充满了丰富的商品和各种文化元素，这种多样性反映了全球化背景下的文化融合和碰撞。对于异乡人来说，杂货店不仅是购买生活必需品的地方，也是他们探索和适应新环境的重要场所。这种日常生活中的细节，正是艺术家们希望通过作品传达的。大型霓虹灯在装置作品《患得患失》中频频闪烁，营造出一种患得患失的情感氛围。这种闪烁不仅象征着人们在异乡生活中的不确定性和焦虑感，也反映了在寻找自我过程中所经历的迷茫与困惑。霓虹灯的光芒既吸引人，又让人感到一种挥之不去的孤独感，这正是异乡人内心深处的真实写照。

你的，我的 亚克力，铁板 刘沛莘、麦克·怀特，2024

推开“杂货店”的门，观众会进入一个充满象征意义的空间，可以坐于作品《你的，我的》之上。这个作品的造型取材于博物馆常见的座椅，却经过艺术家的独特设计，成为一把似乎有些不适的长椅。这种不适感不仅仅是物理上的，更象征着人在异乡环境中的心理和情感上的不适应。观众坐在这把椅子上，可以观看由AI图像生成的影像作品《电子榨菜》。这件作品通过AI技术，展示了一系列看似熟悉但完全陌生的商品广告影像。广告影像中的商品虽然在形式上显得熟悉，但在内容和表达方式上却充满了陌生感。通过这种微妙的熟悉感和陌生感交织，作品突显了个人在文化碰撞中的度情感和心理体验。

电子榨菜 AI影像 刘沛莘、麦克·怀特，2024

在此次《我（们）》展览中，观众将通过两位艺术家的创作，体验从出发、到达、到最后试图寻找精神归属，感受在陌生环境中逐步适应和重新定义自我的复杂历程，以及在这种过程中所经历的迷茫与成长。正如展览标题所示，每一个“我”都是独立的个体，有着自己的经历、感受和身份认同，同时也期望融入了更大的集体中。“我”包裹在“我们”之中，在多元文化的融合过程中，个体如何在集体中找到自己的位置，而这个过程却不一定是通途。“我”的集合并不自然而然地形成“我们”，只有通过深刻的理解和交流，才能实现真正的文化融合和身份认同。

展览现场图

上海玻璃博物馆一向致力于鼓励年轻艺术家的创作，积极探讨当下社会和文化的热点话题。这次展览《我（们）》正是博物馆这一理念的体现。通过举办这一展览，上海玻璃博物馆希望为年轻艺术家提供一个展示才华的平台，同时也为观众带来一场富有深度和意义的文化体验。上海玻璃博物馆期待通过此次展览，推动文化交流与理解，促进艺术与社会的共同进步。让我们一同重新思考并发现自我，感受多元文化交织中的挑战。

关于艺术家

刘沛莘

刘沛莘是一位常驻加拿大蒙特利尔的艺术家，2018年毕业于罗德岛设计学院。

刘沛莘以家具为媒介，挑战甚至提醒观众质疑个人身份的真实性。家具对每个人来说都是熟悉的，它在我们的生活中默默存在。通过一位华裔加拿大女性的视角重新阐释经典家具，如日常生活中的桌子和椅子，沛莘的作品迫使观众重新思考在一个本应是家的国家成为陌生人意味着什么。沛莘常常从中获得灵感，并将这些元素融入西方家具中。她的作品曾在纽波特、旧金山和费城展出。刘沛莘目前还是蒙特利尔“平行艺术与文化协会”董事会成员。

麦克·怀特

麦克·怀特是一位驻纽约的艺术家和策展人，于2018年毕业于罗德岛设计学院。

麦克·怀特运用多种媒介，包括玻璃、金属、电影、写作和摄影，作品涉及人际权力动态、边界、劳动以及公共与私人空间的问题。他经常引用体育和发展心理学，以审视围绕条件反射的修养，无论是体育还是心理学，以及它对我们日常生活中“表现”的影响。我们的成长方式如何影响我们想成为什么样的人，或者更重要的是，我们最终变成了什么样的人？在他的作品和策展实践中，个人经验被用来讨论更大的普遍主题，通常关注公共/私人空间、内外部对立和权力失衡的二分法。他作品中常见的一个主题是通过描绘两个人物来讨论人与人之间的权力动态或一个人随着时间的推移所经历的变化。

他的作品曾在莫斯科的兹维尔夫当代艺术中心、新泽西州的曼纳当代艺术中心、华沙的The Cosmopolitan、罗马的Palazzo Cenci、米兰的Castello Sforzesco以及美国各地展出。

我（们）

策展人：阳昕

展览时间：2024年8月10日-2025年4月6日

平面与展陈设计：协调亚洲

地址：上海玻璃博物馆H5临展厅

上海市宝山区长江西路685号