富艺斯私人洽购部门PhillipsX欣然宣布将于9月11日至10月4日在位处香港西九文化区的展览空间呈献中国当代艺术家黄宇兴的全新个人项目《致敬传统—黄宇兴：“当代”之外的另一条线索》。

此次展览将从“致敬传统”出发，沿袭“当代”之外，并强调策展的方式，不仅涵盖艺术家在拍卖市场中屡创新高的标志性油画作品，更将呈现出一系列全新的创作尝试。 展出的作品包括黄宇兴在青少年时期绘制的中国水墨、注入当代美学来转化传统山水的奇幻风景、紫砂壶雕塑、陶瓷，以及他亲手制作的篆刻与印章等，不仅彰显其对中国传统山水画的痴迷，亦蕴含他对中国人世代相传的古老且愈久弥新的传统技艺之热情。

富艺斯中国区现代及当代艺术部主管张丹丹表示：“很荣幸能与艺术家黄宇兴合作本次个人项目，呈现他令人赞叹、别有一番风貌的作品。这场展览通过梳理黄宇兴创作的这条特殊脉络，阐释‘古与今’、‘中与西’、‘传统与当代’、‘技与艺’之间相互交融、密不可分的关系。我们从这些作品中看到黄宇兴多才多艺的创作技艺，其广泛涉猎的不同媒介，并以独特的当代视角演绎传统美学。欢迎喜爱黄宇兴的藏家及热爱艺术的观众在展览开放期间到访富艺斯亚洲总部，亲身感受艺术家非凡的才华和创作实践。”

黄宇兴表示：“我是一名中国画家，研习中国古代绘画传统，我认为这是一门必修课，取之、习之、用之、化之。对我而言，‘当代’与‘传统’就像DNA的双螺旋结构相互纠缠，有彼此连接的螺旋，彼此相爱相杀。虽然他们滋生的土壤有所不同，但是他们吸收的营养是一样的。他们是两条截然不同的时间线索，也是相互叠加和覆盖的关系。通过融贯中西的创新技法来演绎传统技艺，我希望为这些传承悠久的艺术传统萌生新意。”

《七宝松壶》，2022至2023年作
本作品共有8版
（此作品可通过富艺斯购藏）

本次展览最大亮点之一为《七宝松壶》，以紫砂、大漆等古老的传统工艺与黄宇兴当代语境下的色彩山水表达产生激烈碰撞，以此致敬传统。黄宇兴首度与紫砂艺术家王强先生合作，将自己标志性的色彩语言与中国传统紫砂、大漆工艺相结合，反复推敲最终呈现出《七宝松壶》。这款由紫砂和大漆两种非遗结合的紫砂提梁壶，整体造型上圆下方，呼应了“天圆地方”的概念。壶身的主体画面取材《七宝松图》，是黄宇兴在2016至2019历时四年所创作的七屏作品。

这组巨作的画面用璀璨夺目的宝石色调，营造出一个光芒四射的艺术境界，由左至右分别代表佛教中寓意吉祥、弥足珍贵的七宝石：珊瑚、玛瑙、珍珠、金、银、砗磲和绿松石， 探讨宇宙洪荒背后无尽的力量。壶身为八面壶，一则是为了展现《七宝松图》画面的完整性，二则八方壶，八等分，也象征着人类远古对天地和太阳的尊崇。壶身八方带窗，将画的表达又像窗外风景又似装置之感。壶钮及壶盖呼应“日月”组成，即合了画作里天地的概念，多了一分生生不息之意。壶把选用提梁，整体感觉更为向上，再配以大漆加螺钿的技法，如夜空中的宇宙星辰。大漆，一种从漆树中提取的天然树脂，在中国有着悠久的历史，更被列为非物质文化遗产。制作一件精美的漆器需要经过极多且复杂的工艺，为了还原黄宇兴的《七宝松图》的画面细节与艳丽纷繁的色彩，需要百遍的上色工艺才能完成。另外，紫砂原料为底槽清，来自于丁蜀镇黄龙山地质公园旁的四号井。

《构-千里江山图1-6》，2020至2021年作
（此作品仅供展览）

篆刻与印章
（此作品仅供展览）

《千里江山图》为北宋宫廷画师王希孟之作，现藏于北京故宫博物院。作品描绘了北宋时期的锦绣山河，被视为青绿山水中的巨制杰构。本次展览另一亮点《构-千里江山图1-6》是黄宇兴对《千里江山图》的解读与重构。他将长卷解构为六段，在去掉青绿山水的色彩之后，以单纯的构图方式将心中的壮丽山河呈现于画面中。六段完全不同的景致宽广辽阔，而单纯的黑与白色调之运用，更呼应了中国传统绘画中的“墨分五色”，以黑白灰的视觉体验，重构江山意蕴。

黄宇兴幼时接触书法、篆刻和国画，而本次展览也难得呈现一组黄宇兴于90年代始亲手篆刻的十方印章。其中包含艺术家本人的名章两方、闲章八方。印章作品，涉猎广泛，既有对古法的遵循，又有对时代新风的表达。刊印风格取法西泠八家，以始于秦代的小篆为主，朱文白文兼修。黄宇兴的篆刻作品，融书法、绘画、童趣于一身，自成独特的审美表达，相得益彰，不袭古人。

《溪山无尽》，2024 年作
共有66版
（此作品可通过富艺斯购藏）

本次香港个人项目，黄宇兴创作了《溪山无尽》，共有66版，构图取材于他创作的绘画作品《九龙图》。画面呼应了现藏于台北故宫博物院的北宋范宽的《溪山行旅图》。《溪山无尽》采用北宋山水画典型的全景式构图。远处的山峦主峰顶天立地。中间突出松树，是艺术家笔下拟人或拟物化的出现，让山水画更加灵动及富有气韵。与《溪山行旅图》相同，《溪山无尽》采用了经典的2:1尺寸比例。装裱形式为立轴，宣和装。

除了一系列表达黄宇兴对中国传统山水及传统技艺的热情的臻品，本次展览也带来艺术家最为人熟知的《气泡》系列作品。该系列作品通过有机生命体的视觉隐喻，欢愉地表现了黄宇兴对关于时间与空间体验的深邃思考。《气泡》系列源自艺术家作品中反复出现的河流与漩涡的形式，以消解为主题，展示了气泡转瞬即逝的存在本质背后的永恒感。各种运动状态的气泡是对人类生存体验的视觉表达，就像短暂的个体生命一般，白驹过隙，变化无常。通过半透明荧光几何图案的迭加创造出精细的深度与纹理是黄宇兴这一阶段的标志性手法。

《气泡》，2017至2018年作
（此作品可通过富艺斯购藏）

《气泡》系列的作品，更是艺术家对绘画中关于“透视”的大胆实践。在接受专业学院体系的绘画训练之后，黄宇兴却以中国古代绘画中的散点透视法将气泡呈现于画面。他说：“中国古代对山水透视法的这种理解，在画面里重新结构了世间万物万象，赋予了我们生活的世界一个新的面貌，对于我的新的系列也提供了很多的灵感源泉。”

地点:

富艺斯亚洲总部，香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F及1/F

时间：

9月11日至10月4日，星期一至五
上午10时至下午6时；

9月21至22日及9月28日至29日
上午11时至下午7时