在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，以各种颜色制作出独具特色的紫砂壶。他革新了传统的“裸胎露烧法”，采用石骨泥进行龙窑烧制，这一技术革新为紫砂壶的多变色彩奠定了基础。陶工们通过掌控火焰，成功创造出令人惊叹的多种颜色变化。在吴梅鼎的《阿羡茗壶赋》中，他赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”他描绘出的这些颜色，如同瑰宝一般，在窑火中生发，每一种都有其独特的魅力。

紫砂壶在高温下烧制，其耐火性能和稳定性要求极高，因此容易发生形态上的变化，但却能在温度和化学反应下产生丰富多彩的情景。古代艺人们通过调配不同类型的泥料，使得每一个作品都拥有自己的个性化风格。例如，有些是天然呈现的一种本色，有些则是在烧炼过程中由艺术家巧妙设计而成，这便是所谓“种种变异、妙出心裁”。

与钧瓷相比，那是一种釉面上呈现出来的光泽，而紫砂壶则是将这种光泽融入到器物本身，从未施以釉层。这使得它具有淡墨或黝黑色的基底，上面布满着银白点缀或朱红斑点，与古雅静穆中的闪烁形成对比，让人赏心悦目。此外，还有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等多样的颜色，它们不仅体现了工艺家的才华，也展示了一幅关于自然与文化之间交织的小品画。