在那遥远的清初时期，明代紫砂遗风如同一股淡雅的茶香，在战争与动荡中缓缓流传。宜兴制陶业虽受战乱影响而衰败，但这份文化根基并未被完全摧毁。著名文人陈维崧在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中感慨万千：“百余年来迭兵燎，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”然而，当新政权稳固下来，经济逐渐恢复，那些古朴、厚重的紫砂壶又重新焕发了光彩。

其中最为人们所知的是惠孟臣，他的作品至今仍是江南艺人的楷模。关于他的生平，有说法指他是在明朝末年活跃，但周高起在《阳羡茗壶系》中未提及，这让许多学者推测他可能是在康熙、雍正年间才出现的人物。他所创作的小巧简约之美，不仅受到当时人的喜爱，而且后世仿制者众多，使真假难辨。但无论其真伪，都承载着明代审美的情趣。

比惠孟臣稍晚的是惠逸公，他的风格也没有受到繁复华丽时代的影响，而是延续着古朴可爱的心灵追求，与孟臣相似，因此世称“二惠”。王友兰、华凤翔、邵元祥等艺术家虽然也制作了各种受时代风尚影响的紫砂器皿，但他们始终不忘保持一种人文气息。在恽南田笔下的记述和评价中，我们可以看到这些艺术家的技艺之精湛和对传统审美情趣的一致尊崇。

总而言之，这些艺术家们通过他们的手工艺品，如同是一种精神传承，让我们能够在现代社会里感受到那段历史上的文化氛围，他们用自己的方式去守护那些古朴而质朴的声音，从而将明代紫砂遗风带入了新的时代。这不仅是一个关于茶具或工艺品的问题，更是一个关于如何将过去与现在紧密相连，以保留我们的文化根源问题。