马轲《幕后游戏》
成交价：RMB 575,000
北京保利2024春拍 Lot 1504
2014年作 布面油彩 200×200 cm

帷幕轻启 粉墨登场

在中国当代艺术的图景中，马轲因其古怪、内敛的平面图像，游弋于抽象与具象之间的语言形式，以及幽深晦涩的象征手法而备受关注。规避当代主流话语体系，关注现代主义裹挟下人自身遭遇的困境，拒绝任何现实性强加的枷锁。他的绘画是内心漂泊、沉默后爆发的出口，是频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验。

长久以来，马轲的作品中最引人注目的，往往是那些情感丰富、充满寓言意味的人物形象。马轲曾回忆道，他从偶然间翻阅的尼奥·劳赫的画册中获得了深刻的启发。尼奥·劳赫的作品将写实、抽象与叙事巧妙结合，为马轲展示了绘画的全新可能性。这种独特的艺术手法不仅让马轲看到了绘画的无限可能，也启发了他对自己的创作进行深入的探索和尝试。

《幕后游戏》则是马轲通过绘画进行寓言性探索的经典作品，以其独特的视角和深刻的寓意，揭示了现实社会中不为人知的“幕后”景象。在马轲的笔下，粉色被赋予了多重含义，既代表了温柔、浪漫，又暗含了隐秘、暖昧的意味。幕后，通常与不可知、隐蔽相关，而游戏则暗含着某种规则性、策略性和不可预测性。如同粉色出现在他的《幕后游戏》中，它可能象征着某种隐秘的、柔和的力量或情感，与作品中的主题形成有趣的对比或呼应。画面中心两个人物只呈现模糊人影，依稀可见其身着的式样。他们的姿态僵硬，似乎因为意见不和或者分配不均而向两侧撇过身去。这种氛围让人不禁联想到现实生活中的种种“幕后游戏”，那些看似光鲜亮丽的表面下，隐藏着多少不为人知的秘密和谎言。

马轲的艺术形式是高度凝练和抽象化的，将从不同时间、角度观察到的信息挤压、叠加在绘画的平面空间内，《幕后游戏》以强烈的色彩对比制造出一个蕴含着危机与伤痕的神秘国度，其中所有的图像符号都是现实世界的隐喻和象征，那些由色、线交织而生出的暗流涌动都是内在情感的映射。

“我有时候觉得我画画很费劲，就是我没有固定的方法。我必须要有个故事，否则，作品就会成为一个游戏。”

——马轲

马轲《盲人摸象——五色而令人目盲》
2024年作 布面油画 274×233cm

“马轲：前奏与沉思”展览现场
图源：西海美术馆
展览时间：2024年6月23日-9月8日