夕阳下的奥维尔城堡 荷兰 梵高油画

似乎是要突出表现奥弗得天独厚的富饶的自然条件, 这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处, 其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人, 大地看起来广袤无垠。

这组系列画还反映了不同阶层的住宅及其特点: 这座庄园是奥弗封建贵族的遗迹, 庄园的建筑在远处重重的绿树丛中隐约可见。

在夕阳下撒种 荷兰 梵高 油画 奥特罗 克罗勒·穆勒博物馆

此画又名《夕阳中的播种者》，梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，成为勘称极品的佳作。

可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的;播种者;的主题是受《新约》中的寓言的启示；;收割者;象征死亡。梵高说：;在这个收割者身上，我看到一个模煳不明的形象，他在酷热中恶魔般地乱砍，以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上，我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的播种者的反面，你可以这样认为。然而，这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下，太阳以灿烂的金光淹没一切。;又说;那是死亡的形象，犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的，但是我所追求的是近乎微笑。;

在这幅《在夕阳下撒种》中，农民似乎漂浮在发光的毯子上，就像耶稣行走在水上。他将其称之为“在镇静的画面上练习”，因为这幅画他反复画了很多遍，试图达成完整的不朽效果。在某一个版本中，他把播种者的衣服从白色改为紫色，使人物在更大程度上消溶在多种颜色的光晕中。这是来自地上天堂的场景。上面飞着几只乌鸦，它们不是用来象征。苦差消融于富饶多产的奇迹，发生于暴晒的太阳神之下。

在《播种者》——梵高基于米勒的一幅临摹作品中，梵高以自己的超人之美加以表现——画中，运动感得到加强，视野得到扩展，线条被增强到象征的意义。米勒仍然活在摹作中，但梵高灌注了一些他自己的东西，通过这些东西，这幅画一下子就取得了一种崭新的光辉。

记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。”

所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。

梵高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改。此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。

然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。

等到了梵高手上，色彩觉醒来时，勐然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野。以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金中被燃烧得唿唿作响。谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题。也许，也许连梵高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点。或者我们可以这样说，上帝借梵高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒……

夕阳下的波拉德柳树 荷兰 梵高 油画

谁在画一棵柳树的时候，如果把它看作是一种生命的东西，如果他把自己的全部注意集中在这一棵树上，一直到赋予它以某种生命力，毫不松懈，那么它会真正画得富有生气，而周围的事物也都会跟着显得生机勃勃。;(梵高)。

夏天的傍晚，夕阳下的麦田 荷兰 梵高 油画

夕阳映照着的红色天空下的松树林