几年前，在广州艺博会上我每一次见到黄来铎先生的作品，当时便被他笔下五彩斑澜的景象所吸引，无论是静物，还是充满北方情结的风景，都令人产生了许多美丽的遐想……那时我还没真正到过北方，没有去过比沈阳更远的地方，我甚至想象不出北方竟有那么迷人、那么令人神往；从画家笔下的《林隐密林》、《试船》、《雪中的努尔哈赤陵》、《山庄秋正浓》等作品中，我再次被来铎笔下的北方浓情所打动。 画家出生在上海，生活在北方，可他笔下的《水乡谣》、《艨胧水巷》、《晴朗的日子里》等作品依旧流露出对故乡及江南风物的眷恋。画家的作品大多是写意的，正如刘建先生在一则文章中所写的那样：“这写意，不受物象形体、明暗的束缚而有中国画、中国书法一样淋漓尽致地抒发画家的情意。他喜用厚画法，用笔用刀将厚厚的原色在画布上或厚积而凝重、或交积而斑驳、或迅疾而奔放，或跳荡而洒脱，画面色彩饱和度高，肌理丰富清晰，其生动的笔触十分自然地流露出作者的性格、情趣和艺术秉赋，不仅表达出作者作画时的生动感受，其生动也使读者受到其‘作画过程’的感染。”这是评论家目光中的世界，也是许多观者的真实感受。的确，来铎先生的画没有太多的可读性情节，没有哲理可演绎，因为他的作画“少刻意经心，多直抒胸臆。”故春花秋草、小桥人家，信手拈来，总成佳构。浓涂淡抹，天然自成，一派婉约。 而画家自己则在充满的刨作中，不断致力于对“美的追求”。在来铎先生看来，“人有了爱才会去爱美、赞美、追求美，追求美的生活，追求美的社会，追求美的高尚情操。”正是在这种精神的指导下，他始终尽力去感受去领悟，始终不渝地去发现、发掘、追求自然美，追求、体现那种升华，进入自我梦境的理想，并且带有自己个性和偏爱。因为他明白·美远远不仅仅是发现、发掘，而是创造。正是在这种充满青春与活力的创作中，画家的作品不断呈现出一种全新的理念与活力，使人振奋，使味到自然与和谐的大美。 特别是2000年以后，艺术家走访了德国、荷兰、比利时、意大利、卢森堡、美国，不仅感受、体验到各国风情，还遍览了世界各大博物馆、美术馆，通过对世界各地著名大师的油画原作的观摹与学习，来铎的创作出现了新的飞跃，当我们仔细地阅读《威尼斯系列》， 《阿姆斯特丹系列》、《河畔》、《阳光少女》等作品后，不难发现，画家的创作进入了一种全新的状态，他的新作中的画面更美丽、色彩更奔放、意境更深邃、艺术感染力更丰富，正如《美术》杂志副主编王仲题的一样：“色彩与情感同韵共舞。”而《美术观察》杂志栏目主持人杨庚新在读来铎先生的画后却写下了“西方形式，东方精神”这样独具慧眼的评价，事实上，画家在美国所创作的《纽约第五大道系列》更以鲜明的艺术个性强烈地印证了这一题词。 《纽约第五大道系列》几乎全是抽象中带有具象，现代意蕴中包涵了历史的印迹，既是西方风物的描述，又流露出东方的哲理，让人在充满浪漫与诗意中享受到激动人心的美感。美国画家凯瑞·赛姆杰从黄来铎先生的画中强烈地感觉到种子生长的力量，这股力量正以其自己的土地和阳光创造一片焕然全新的世界。他评价黄来铎“极具天赋，以缤纷绚丽的色彩重新演绎着现实世界”，他说画家“光明远大的信念及温柔平和的秉性犹如一块睿智的磁石吸聚了万千色彩，又如茫茫繁星聚台着璀璨宇宙，一股强烈伟 大的爱的精神洋溢于画中，而这种爱正是精神饥渴的人们所需要的。”这是有谱写的乐章，用心灵与智慧刨造出的辉煌，我忍不住为画家的新作而欢呼!我想，我已无力去写关于来铎的评述，因为他的作品已经使人无法远离这令人心醉的梦乡，这梦没有国界，这梦没有时空恒定，惟有的，便是人与自然的台唱..... 为此，我深深地向艺术家致谢！并祝来铎先生为时代谱写出更加辉煌的乐章！ 2001年11月于黄浦江畔