在万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，以调配成各种泥色用于制作紫砂壶。同时，他革新了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥后，便开始利用龙窑来烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，成功地创造出多种多样的颜色。据记载，当时的吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了那些颜色的变化，如葡萄般深邃而绀紫，或橘柚般明亮而苍黄；又如嫩绿初长于新桐，或滴落琅轩之翠；还有积流黄如葵露，或飘散金粟之香。在这众多颜色的中间，有些呈现出堆沙般的黄白，也有些青坚如同骨子一样，再涂以汁液，就生发出光泽。而这些瑰丽无比的窑变，不仅仅是单一颜色的简单表现，而是五彩缤纷、百态盈目的艺术品。

紫砂壶在入窑之前，其耐火度较高，但不易变型而容易发生色彩改变。这最初呈现的一种黯紫色，是一种古雅幽静的风格。此后，历代名匠不断探索和创新，将其转化为更多样化的情趣，其中包括海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂及淡墨沉香水碧冷金闪色等诸多佳肴，并且还出现了一些独具特色的名称，如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄新桐绿等。其中最受推崇的是那片段丰富且优雅得体的纯粹天然本色，以及那种通过特殊手法和技艺处理后的各种奇异变化——即所谓“种种变异妙出心裁”。

关于这些多姿多彩的地球表面上的自然奇观与人类对自然物质进行艺术加工的手法可能存在某种联系，这也让人联想到了仿钧瓷制作过程中的相似性。不过两者的区别很明显：钧瓷是釉层所带来的效果，而Purple Sand则是在原料本身即可展现出丰富多彩。如果说Purple Sand没有施釉，它就更显得淡墨或黝黑，然后再点缀着银灰和朱红，使得器物上布满着隐约发光的小颗粒，这正是一幅静谧而神秘的大画卷，在这个背景下，那些微小但璀璨夺目的光点就像星辰一般闪烁，对传统文化中的经典艺术品进行现代重新解读和欣赏。