在万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，以调配成各种泥色用于制作紫砂壶。同时，他革新了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥后，便开始利用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，将其烧成多变的颜色。时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了那些被烘托得生动活泼的颜色：“忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”

这些神奇的颜色不仅仅是由不同类型的泥料所决定，还受到了艺术家的精心调配和火候控制。在这漫长的历史进程中，一些独特的手法也被发明出来，比如将一些特殊材料混合到土坯中，或是在烧制过程中添加某种化学物质以创造出更多令人惊叹的变化。

由于其耐火度高且难以改变形状，但容易发生颜色的变化，因此紫砂壶在烧制后的外观往往呈现出一种黯淡但又富有韵味的地球红褐色。这一自然风格已经深受人们喜爱，并且随着时间推移，被后来的艺人不断地探索和完善，他们通过对不同原料进行细致调配，以及在燃烧过程中的巧妙操作，使得每一个个体化的小品都具有独特的情感表达。

这些多彩斑斓、丰富多样的产品，不仅包括了天然原始色的纯净表现，也包含了一系列经过艺术加工和化学反应形成的一系列新的、意想不到的心灵体验。而最为珍贵的是那些呈现出青黑色的作品，这种效果通常称作“乌灰”，给人一种古老而迷人的感觉。

总结来说，这些艺术品不仅是对传统技艺的一次伟大的延伸，更是一次对于自然美学与文化精神融合的大胆尝试，它们以其独有的魅力吸引着世人的目光，为我们提供了一段关于人类智慧与创造力的历史见证。