在明朝万历年间，尤其是从二年到三十二年，紫砂名家时大彬精心选择上等紫砂泥料，并进行了多种调配，以便制作出色泽各异的紫砂壶。同时，他也推翻了当时流行的“裸胎露烧法”。陶都自从发现石骨泥后，便开始使用龙窑来烧制著名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰技术，使得各种颜色的多变性得以展现。

此时期的人物吴梅鼎，在他的《阿羡茗壶赋》中写道：“若夫泥色之变，乍阴乏阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”他形容了那些不同颜色的变化和美感，如同瑰宝般夺目。

这段时间里，一些专注于窑变艺术的人类创造出了令人惊叹的作品，他们通过调整火候、温度和燃料等因素，使得成品呈现出五彩斑斓的情景。这不仅限于几种基本颜色，而是包含了海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、淡墨、新桐绿等众多丰富多彩的地球佳肴。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄等特殊名称，这些都是由古代匠人精心挑选并结合他们独特技艺所创造出来的。

其中最为珍贵的是一种纯净无暇如天然钧瓷般纯粹且沉稳的一种浅黝或淡蓝色的器物，这样的作品往往被称作“乌灰”，给人以古雅可爱的感觉。而这些产品中的其他颜色则更为复杂，有的是由于自然材料本身就带有的天然色彩，也有的是通过不同类型混合或者在高温下发生物理化学反应形成的一系列神奇效果，这正是人们常说的“种种变异妙出心裁”。

总结来说，我们可以看到，从明朝万历年间起，就已经有人尝试将仿钧制作与窑变艺术相结合，从而使得这种传统工艺得到了一次又一次地创新和发展。这两者之间最显著区别在于：钧瓷是一种釉面处理后的陶器，而Purple Sand Teapot 则是在没有施釉的情况下直接经过高温烧制产生各种炽热光芒散发出的暗示着隐藏着秘密内涵。而这一切都体现在它们表面的微小细节上——隐约闪烁着银灰或朱红点点，那正是我们所追求那一份既古雅又现代化魅力的象征。在这样的背景下，我们对这门艺术形式进行了一番深入研究，不仅提升了我们的视觉感受，也增进了解它背后的文化价值和历史意义。