自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是这段友谊中的最为珍贵的伴侣。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手走过了五百多年的历史时光。宜兴紫砂以其独特的纯净天然文化内涵和精湛工艺赢得了无数爱茶者的赞赏。

明代名士周高起在《阳羡茗壶系》中曾经赞叹道：“一壶重不数两，价重一二十金，可使土与黄金争价。”宜兴“五色富贵土”孕育了一代又一代的紫砂匠人，历经沧桑，直至今日，这门技艺愈发完美、精妙。

张顺法，是其中一个代表人物。他并非出身于著名制壶家族，但他的父亲和祖父都是陶艺家。在这种环境下，他自然而然地接受了陶艺的熏陶。19岁那年，他进入宜兴紫砂工艺厂拜师学习，并从恩师李碧芳那里学到了宝贵知识。李碧芳是一位现代紫砂大家，她所制壶运线流畅，其作品蕴含着古朴、端庄清秀之意。

张顺法深受恩师教诲，即创作必须来源于生活，同时又不能局限于生活，以致作品能体现丰富意义。他在三十多年的刻苦研习中，将这个理念融入自己的作品中，“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”等作品先后获得大奖，在港台地区得到广泛认可。

张顺法认为，一件艺术品要达到完美，不仅要有精致细腻的工艺，还要有强烈的情感表达以及神韵，使人意会到其背后的美妙。这意味着成功的创作既需要抽象思维，又需要新颖创新，以及对传统技艺的一种重新理解和运用。

他将创作过程分为五个阶段：构思、设计图纸、制作实样、烧制观察以及最后泡茶检测。在每一步都追求完美，对待每件作品都像对待自己孩子一样呵护，不断修改直至满意。此外，他也注重形式变化，如大小、形状及宽窄之间的小小差别，以及布局上的呼应虚实开合变化，让每件作品都充满生机与活力。

对于如何评价这些造型，也存在仁者见仁智者见智之说。但正如京剧书画这样的中国传统艺术一样，每一种艺术形式都有其独特性质。而张顺法通过不断创新赋予作品深刻思想内涵，使他的紫砂艺术成为了世界上独有的中国属性艺术之一，与其他各类器皿形成鲜明对比，其中最具特色的是它丰富多样的形态：“方非一式圆不一相”。

张顺法认为，无论是做好的任何事物还是创造出卓越之作，都应当追求淡泊宁静超凡脱俗，就像人们在享受茶道时期望达到的境界一样。他相信，只有这样才能真正体现出人的高尚情操。而他自己也在不断努力，要让自己的每一次创作都不辜负那些收藏此物的人们，更能经受时间考验。